Vije-sti

41. međunarodni festival Druga godba

photo: promo foto, credit:

41. međunarodni festival Druga godba

41. međunarodni festival Druga godba održat će se 29–31. svibnja 2025. s dvanaest koncerata na pet lokacija diljem Ljubljane.

Nakon vrlo uspješne proslave obljetnice, međunarodni festival Druga godba ulazi u svoje peto desetljeće. Čak i u zrelim godinama, Druga godba ostaje budna i vreba najtalentiranije i najkreativnije glazbenike iz cijelog svijeta. Pritom se ne boji prijeći društvene, geografske i kulturno-političke granice, pogotovo kako bi i glazbom mogla skrenuti pozornost na činjenicu da umjetnici obično ne žive u zoni komfora, već kroz različite kreativne pristupe i nastupe uživo poštuju svoj dom, pretke, uzore i teže pristupačnijoj budućnosti. Svaki od njih dodaje kamenčić mozaiku različitih planetarnih pojaseva.

Misija programskoga odbora festivala je prepoznati ih u njihovoj jedinstvenosti i prepoznatljivoj originalnosti te osmisliti program na način da publika može pratiti svakoga, a ujedno i pisati vlastite priče o koncertnim osjećajima i festivalskom životu. Ovaj put u sažeta tri dana, s dvanaest koncerata koji će biti predstavljeni na pet lokacija diljem Ljubljane. I što nas čeka? Dvanaest vrlo različitih autorskih pristupa, od plesnijih do umjerenijih s izraženijom dubinom. Dinamično i sofisticirano glazbeno umijeće koje dolazi s četiri kontinenta i osamnaest zemalja.

Tkanje zvuka, neobične priče, drugost duha koju zaboravljamo u svakodnevnom vihoru. Zastanimo na trenutak i poslušajmo.

Neka bendovi plešu otvorena srca!

Los Sara Fontán

Duo Los Sara Fontán jedan je od onih neotkrivenih dragulja oko kojih vrijedi biti znatiželjan i ustrajan u pronalaženju nove glazbe. Kad pronađeš takvo blago, život može biti neopisivo divan. I upravo se to dogodilo kada se čuju prvi zvukovi albuma „Queda Pendiente“, koji šalje na daljnje istraživanje glazbene mašte i avanturističkog duha koji posjeduju Sara Fontán i Edu Pou. Već je poznat iz kultnoga dua ZA!, ali kombinacija sa Sarom otvara nove svjetove. I kakvu iskrenu priču imaju zajedno. Nakon pet intenzivnih godina nastupa uživo diljem Europe... u vlakovima, automobilima, avionima, stotina zajedničkih iskustava i nakon što su provjerili da je moguće putovati bez ikakvog albuma, singla, spota, bez praćenja rutina koje nameće industrija, odlučili su razbiti dogmu nesnimanja i započeti novu fazu s „Queda Pendiente“, svojim prvim albumom.

(Cankarjev dom, 29. 5. 2025)

Saagara

Karnatska ili južnoindijska tradicionalna glazba nije strana Drugoj godbi, niti je to povezanost lokalnih glazbenika s najboljim europskim jazz sviračima i improvizatorima. Stoga se možemo sjetiti izvanrednoga koncerta karnatskoga prvaka u saksofonu Kadrija Gopalnatha i njegovog trija s legendarnim engleskim saksofonistom Evanom Parkerom. Godina je bila 2002. Ali ako je Parker tada bio pomoćnik, Zimpel je bio glavni glumac. Ovaj glazbeni kameleon iz Varšave, kako ga naziva New York Times, radi s raznolikom glazbenom paletom te je snimao i nastupao s mačkama poput Kena Vandermarka, Hamida Drakea i Joea McPheeja te Jamesa Holdena. S potonjim su se uključili u folk-trance projekte, kroz koje su razvili živahan elektronički jezik. Zimpel ga je počeo oblikovati nešto ranije, rođenjem Saagare početkom prošloga desetljeća.

Čini se da je više od desetak godina suradnje kulminiralo upravo sa „Saagara – 3“, iznimnim albumom objavljenim prošle jeseni na Tak:til-u, podetiketi Glitterbeata.  Drevni ritual karnatske glazbe prenosi slušatelja iz jednog stanja u drugo, u ples s elektroničkom glazbom i njezinim tehnikama, ritmovima i sintezom. Sve se odvija u kozmičkom transu; inspirirana i živahna jukstapozicija gustih indijskih ritmova s ​​pulsirajućim elektroničkim sampleovima.

(Kino Šiška, 29. 5. 2025)

Moving as a Giant

Da je Moving as a Giant iz Chicaga, a ne iz Murske Sobote, ne bismo trebali Haley Fohr alias Circuit des Yeux tamo. Referenca je jasna kao dan, ali to ne umanjuje vrijednost, a još manje originalnost, prekmurskoga benda koji je oduševio ljubitelje alternativnoga rock sadržaja na domaćem tlu. Njihov istoimeni debitantski album „Moving as a Giant“ (Kapa Records, 2024) najbolja je stvar koja se dogodila u slovenskoj glazbi posljednjih godina, u što su posebno uvjerili njihovi nastupi uživo. Stoga ne čudi da su prvi slovenski bend koji je nastupio i na Ment showcase festivalu i na Drugi godbi iste godine.

Trio koji koristi tvrde i postojane ritmove kako bi neprestano redefinirao svoj masni i puni zvuk, a istovremeno predstavlja snažan, dubok i samouvjeren ženski vokal kao jedinu konstantu, iskoristit će priliku i naćuliti uši posjetitelja prije nastupa Altın Güna.

(Kino Šiška, 29. 5. 2025)

Altın Gün

Veliki povratak turskih psiho-folk inovatora nakon rasprodanog koncerta u katedrali Kina Šiška 2022, ali ovaj put prvi put od izlaska njihovog posljednjeg albuma „Aşk“ (Glitterbeat, 2023.). Altın Gün su iz Amsterdama, ali dolaze iz različitih sredina. Bend je osnovan 2016, a od izlaska debitantskog albuma „On“ 2018. osvojili su svjetsku maštu neizbrisivom fuzijom koja ih je dovela do nominacije za nagradu Grammy za najbolji globalni album, nakon izlaska drugoga albuma „“ (2019.). Bend kombinira psihodelični rock, deep funk, synthpop, cosmic reggae s bogatom i nevjerojatno raznolikom tradicijom anatolske i turske narodne glazbe. Deset revolucionarnih pjesama na albumu „Aşk“, snimljenih korištenjem opreme i tehnika iz toga razdoblja, predstavljaju vizionarsko novo čitanje tradicionalnih turskih narodnih melodija i otkrivaju kako te drevne pjesme ostaju vječno rezonantne i zrele za reinterpretaciju. Rezultat je raskošan povratak zvuku anatolijskoga folk-rocka iz 1970-ih koji je karakterizirao prva dva albuma.

Poznati po svojim vrtoglavo hipnotičkim nastupima uživo, Altın Gün obasjavaju pozornice diljem svijeta, uključujući rasprodane turneje u Sjevernoj Americi, Europi i Velikoj Britaniji, uz zapanjujuće nastupe na vrhunskim međunarodnim festivalima kao što su Coachella (SAD), Lowlands (NL), Primavera Sound (ES), Fuji Rock (JP) i Iceland Airwaves (IS). Od ove godine, na ovom će popisu biti i Druga godba.

(Kino Šiška, 29. 5. 2025)

Sutari

Druga godba voli Sutarija. Još od njihovog nastupa u Minoritskoj crkvi kada je festival posjetio Maribor 2019. Ovo je fuzija tradicije i modernosti, ispunjena transom i polifoničnim skladbama, isprepletenu oko tema prirode, slobode, ženstvenosti i sestrinstva. To su umjetnici koji eksperimentiraju s različitim vokalnim tehnikama, stvaraju vlastite instrumente i istražuju glazbeni potencijal svakodnevnih predmeta. Aranžiraju tradicionalne poljske pjesme i skladaju vlastite, temeljene na raznim ženskim glazbenim tradicijama. U dvanaest godina stvaranja postali su glas Poljske u inozemstvu, gostujući u čak 22 zemlje.

Tijekom toga vremena objavili su četiri albuma i sklopili prijateljstva. S bendom Širom su također prvi put došli u Sloveniju, i to upravo zbog njihove preporuke. Zajednički nastup Sutarija sa članovima Širom, Anom Kravanjom i Samom Kutinom stoga nije iznenađenje, ali definitivno će se čuti nešto što se još nije čulo. A poznavajući konceptualnu ideju i vrhunsku izvedbu majstora raznih glazbenih instrumenata, može se sa sigurnošću reći da će ovo biti jedan od vrhunaca 41. festivala Druge godbe i ujedno proljetna glazbena ponuda u Koruškoj jer će poljsko-slovenski vlak druge glazbe također stati u Ravnama 28. svibnja.

(Vodnikova domačija, 30. 5. 2025)

Aïta Mon Amour

Čak i prije objavljivanja svog prvog albuma „Abda“ (2025), Marokanac Widad Mjama (pionir marokanskog rapa) i Tunižanin Khalil Epi (jedna od ključnih figura arapske elektroničke glazbe) postali su hitovi na glazbenim festivalima i nezavisnim mjestima koja su prepoznala moć tradicije u kontekstu vrhunske arapske glazbe. Svilenkasta nježnost koja pokreće pustinjski prasak žive elektronike i električnoga ouda.

AÏTA je poezija koju izvode žene poznate kao Chikhates, a datira iz 12. stoljeća. Widad i Khalil otvorili su ovo marokansko blago i u njemu pronašli bisere, koje publici predstavljaju u obliku jedinstvene mješavine pjevanja i glazbene pratnje. Probudili su zvukove koji se nikada prije nisu čuli.

Vidjet će se siluete veličanstvenih žena iz regije Abda, koje su čovječanstvu dale zapanjujuće nasljeđe. Oživio je projektom „Aïta Mon Amour“. Nevidljivi dodir koji nije ništa više od dara ljubavi. Indie rock iz 12. stoljeća!

(Kino Šiška, 30. 5. 2025)

Songhoy Blues

Transcendentalni pustinjski blues. Trijumfalni povratak. Pun sjaja i čuda. Ovo su samo odabrani naslovi iz stranih medija koji su pratili ovogodišnji četvrti album benda iz Timbuktua, koji je ovog stoljeća uzdrmao malijsku glazbenu scenu, posebno dio vezan uz narod Songhai na sjeveru Malija i čiji je guru bio legendarni Ali Farka Touré. No čini se da su engleske novine The Guardian najviše došle do izražaja u novoj glazbi trija , naslovivši album naslovom „Malijski rockeri izveli su prekrasan akustični zaokret“.

Ako album „Héritage“ doista zvuči akustičnije, to nije bio slučaj na početku karijere pobunjeničke mladeži, koja je prve snimke snimila u egzilu zbog rata na sjeveru, južnije u glavnom gradu Bamaku. Prijavili su se na audiciju koju je organizirala nevladina organizacija Africa Express, na čelu s Damonom Albarnom. To ih je dovelo u studio, gdje su snimili svoju prvu pjesmu, „Soubour“, u suradnji s Nickom Zinnerom, gitaristom grupe Yeah Yeah Yeahs, koja je objavljena na kompilaciji „Africa Express“. Suradnju sa Zinnerom nastavili su na svom debitantskom albumu „Music in Exile“, koji je objavljen 2015. i katapultirao ih na pozornice i festivale diljem svijeta. Izlazak albuma poklopio se s projekcijom filma They Will Have To Kill Us First u kojem su odigrali jednu od glavnih uloga, a koji je predstavljen na Drugoj godbi 2016. u Kinu Šiška.

Odmah nakon izlaska njihovog trećeg albuma „Optimisme“, njih je, kao i mnoge druge, pogodila pandemija Covida. Ostali su u rodnom Timbuktuu. Tek ove godine, nakon više od pet godina, vraćaju se na europske pozornice. I da nije Druge godbe, svirali bi samo u Engleskoj. Dobrodošla Europo!

(Kino Šiška, 30. 5. 2025)

Ibelisse Guardia Ferragutti i Frank Rosaly: Mestizx

Kad je eminentna čikaška izdavačka kuća International Anthem prošle godine objavila album „Mestizx“, jazz i šira glazbena zajednica se uzbudila. I ako su u Amsterdamu već znali da se tamo kuha projekt koji će iz konteksta novog jazza i eksperimentalnih bendova izmiješati stvari u prezentaciji glazbenog sadržaja, drugdje smo to shvatili tek slušajući debitantski album. U Sloveniji smo već dobro poznati po Franku Rosalyju, vrhunskom improvizatoru i majstoru štapova, metli i ostalog bubnjarskog pribora. Ali glas i pjevanje Ibelissa Guardia Ferragutti, rođene u Boliviji, veliko je otkriće. Partneri u braku i umjetnosti, uronili su u zvukove svojih predaka u Boliviji, Brazilu i Portoriku kako bi stvorili duboko osobnu meditaciju o dekolonizaciji i prkosnoj moći rituala i prosvjeda.

Odabrali su naslov „Mestizx“ – rodno bezrodnu verziju ponekad dvosmislene španjolske kolonijalne riječi za „mješovitu osobu“ – kao sredstvo osporavanja i prihvaćanja liminalnosti svojih identiteta i umjetničke prakse. Mestizx će se na Drugoj godbi predstaviti kao super dijasporni kvintet, povezujući četiri kontinenta s glazbenicima iz Bolivije, SAD-a, Južne Afrike, Grčke i Latvije. Glasno eksperimentalno, ali i plesno veselo. Kao što i treba biti na Drugoj  Godbi od petka do subote.

(Klub Gromka, AKC Metelkova Grad, 30. 5. 2025)

Mari Kvien Brunvoll & Stein Urheim s Moskusom

Kad se Mari Kvien Brunvoll prvi put pojavila na pozornici, odmah je prepoznata kao jedan od najvećih talenata na norveškoj glazbenoj sceni. Njen vilinski glas i vokalizacija, okruženi elektronikom, postali su sinonim za vrhunsku vokalnu izvedbu, što je Druga godba odmah prepoznala pa je Mari nastupila u Ljubljani na početku karijere – 2011. Njezin povratak se isplatio čekati. Naime, sadašnji kvintet, koji se okupio za naručeno djelo Branches & Limits za Voss Jazz Festival u Norveškoj 2023, nadmašio je sva očekivanja. Svojom neposrednošću, neobičnom kombinacijom glazbenoga materijala, spontane improvizacije i muziciranja, koncert je pobrao pohvale i kritičara i festivalske publike. Glazba, koju su napisali Mari i Stein, a zatim razvili zajedno s triom Moskus, ima otvoren i improvizacijski pristup, koji se ogleda u ispreplitanju poznatoga i nepoznatoga.

S vrha fjorda može se promatrati neobičan pristup kreativnosti, s tekstovima koji su otvoreni za interpretaciju, a istovremeno dirljivi. Iako se radi o glazbenicima koji su dio šireg konteksta norveškoga jazza, ovim su se projektom odmaknuli od glazbenih žanrova i stvorili potpuno jedinstven glazbeni krajolik koji ni najoštriji dalekozor nije mogao uhvatiti. U šali bismo mogli napisati da su takvu glazbu stvorili upravo kako bi mogli svirati na Drugom bendu. Njihov debitantski album „Barefoot and Bryophyte“ je melem za uši, kakvo će zadovoljstvo biti kada se ta glazbenu radost doživi uživo.

(Cankarjev dom, 31. 5. 2025)

Nika Prusnik & braća Poljanec

Zamislite da ste negdje duboko u šumi i odjednom naiđete na napuštenu crkvu, iz koje dopire božanski glas i glazba koja utišava čak i ptice. Šumska zajednica sluša pjesme koje nevidljivo pozivaju na povezanost i čast. Pred nama se pojavljuje skupina mladih entuzijasta koji s puno radosti prihvaćaju glazbu i traže u njoj dubinu. Njime se izlažu pred nama, uvjereni da je to jedini način da uđu u naša srca. U današnje vrijeme to je malo čudo, ali prije svega dio je slovenske glazbe koji nam je nedostajao posljednjih godina.

Dodir sa slovenskom glazbenom baštinom, kako je osjeća mlada generacija, kroz ispovjednu poeziju Nike Prusnik i umjetničku lukavost Poljančevih. Vješti u zanatstvu, s jedinstvenim pristupom i dobrim aranžmanima, više nisu ambiciozni glazbenici, već iskusni lovci na zvuk, koji znaju kako ga oblikovati u smislenu i uvjerljivu cjelinu. Ovaj koncert će ujedno biti i premijerno predstavljanje njihovoga debitantskog albuma u izdanju ZKP RTV Slovenija.

(Vodnikova domačija, 31. 5. 2025)

Flèche Love

Amina Cadelli proslavila se kao pjevačica super popularnog švicarskog elektro pop benda Kadebostany (2011–15), ali njezin raskošni talent procvjetao je tek u njezinom solo projektu „Flèche Love“. Već je objavio tri albuma, koji se mogu pohvaliti impresivnim i umjetnički izrađenim video spotovima. Iz njih se lako može vidjeti da Amina Cadelli nije samo vrhunska vokalistica, već da tekstovima koje pjeva na četiri jezika dotiče aktualne kulturne, političke, seksualne i ljubavne teme. Time naglašava svoj švicarski berberski identitet. Njeni nastupi su izraz snažne osobnosti koja ne skriva svoje emocije i duhovnost. Kroz svoj ekspresivni vokal, lako internalizira različite glazbene stilove, odražavajući bogate zvučne slojeve.

Na Drugoj godbi nastupit će u svojoj najjačoj koncertnoj verziji, kombinirajući barok s futurističkim R&B-om. Iskustvo je zapanjujuće i rijetko. Koncert Flèche Love je poput romana koji se ne može ispustiti iz ruku dugo nakon što ga se pročita u jednom dahu.

(Kino Šiška, 31. 5. 2025)

Sahara Halgan

Sahra Ahmed Mohamoud, poznata i kao Sahra Halgan, iznimna je glazbenica, strastvena borka za očuvanje kulturnoga identiteta i politička aktivistica. Nadimak „halgan“ (borac) zaradila je 1980-ih kada je tijekom rata za neovisnost Somalilanda od tiranije somalijskoga diktatora Siada Barréa djelovala kao improvizirana medicinska sestra na prvim crtama bojišnice, bodrila ratnike pjesmama, čime je osvojila srca svojih sunarodnjaka. Ratna situacija ju je ipak prisilila na egzil u Francusku, gdje se morala suočiti sa strukturnom nejednakošću zbog svog marginaliziranoga položaja i odgoditi svoje glazbene ambicije za dvadeset godina. Godine 2013, s gorućom željom da pomogne u obnovi svoje domovine, vratila se u Hargeisu, glavni grad Somalilanda – zemlje s procvalom glazbenom i poetskom scenom.

Nekoliko godina ranije osnovala je bend u Lyonu, u kojem su bili i Maël Saletes (Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp) i Aymeric Krol (BKO), te objavila svoj prvi album. Ostali su zajedno, gostovali na tri kontinenta, a prošle godine su objavili svoj treći album kao kvartet pod nazivom Hiddo Dhawr. Tradicionalna poezija iz prethodnih stoljeća, ceremonijalne i plesne pjesme, ljubavne pjesme, politički zahtjevi – Sahrin glas koristi svu svoju toplinu, ukrase, ironiju ili ozbiljnost, misterij i dostojanstvo, prenoseći tako povijest vlastitog naroda i njegovu prisutnost u svijetu, njegove tragedije i radosti. Druga godba 2025. ne može bolje završiti.

(Kino Šika, 31. 5. 2025)

Ulaznice su dostupne u u informativnom centru Cankarjevog doma i putem mojekarte.si. Moći će se kupiti i na mjestima održavanja na dan događanja.

sound-report.com
sound report

Glazbeni magazin o domaćoj nezavisnoj sceni