Jazz Festival Ljubljana svoje korijene vuče iz 1960. godine na Bledu, gdje je pokrenut kao Jazz Festival Bled. Prvo izdanje odmah je uspostavilo važnu platformu za žanr, okupljajući i lokalne i međunarodne umjetnike, uključujući istaknute slovenske ansamble poput Ansambela Mojmirja Sepeta, Kvarteta Jožeta Privška i Ljubljanskog jazz ansambla . Festival je brzo stekao međunarodni karakter, dočekujući strane glazbenike već 1962. i postižući veliki proboj koncertom Modern Jazz Quarteta, koji je čvrsto učvrstio svoju poziciju na globalnoj jazz karti. Unatoč početnim uspjesima, ukidanje proračunske potpore 1963. godine gurnulo je festival u financijsku neizvjesnost, što je utjecalo na njegov daljnji rad na Bledu. Stoga se 1967. preselio se u Ljubljanu, gdje se postupno razvio u vodeći nacionalni i međunarodni jazz događaj u zemlji.
Od 1982. festival vodi Cankarjev dom, pružajući mu stabilnu institucionalnu potporu, produkcijske resurse i dugoročnu programsku viziju. Tijekom godina, program festivala oblikovali su France Kapus, Aleksander Skale, Zoran Pistotnik, Stane Sušnik, Lado Jakša i Tone Janša . Krajem 1980-ih, Brane Rončel preuzeo je kormilo i uspješno vodio festival kroz turbulentne 1990-e. Oliver Belopeta i David Braun obnašali su po jedan mandat kao umjetnički direktori, dok je više od dva desetljeća festival napredovao pod umjetničkim vodstvom Bogdana Benigara, uz suselektore Pedra Costu, Edina Zubčevića, Dre Hočevara i Borju Močnika, koji i danas sukustosira festival zajedno s Tinom Lešničar, koja je preuzela mjesto umjetničke direktorice 2024. godine.
Danas se festival, koji i dalje producira Cankarjev dom, ponosi njegovanjem svoje bogate baštine, a istovremeno se kontinuirano razvija u skladu sa suvremenim glazbenim trendovima. Tijekom više od šest desetljeća, festival je ugostio brojne utjecajne osobe s globalne jazz i šire glazbene scene, dajući značajan doprinos razvoju i prepoznatljivosti jazza u ovom dijelu Europe, uključujući Milesa Davisa, Billa Evansa, Archieja Sheppa, Anthonyja Braxtona, Cecila Taylora, Ornettea Colemana, Johna Zorna, Alfu Mista, Charlesa Lloyda, Chiefa Aadjuaha, Meshella Ndegeocella, Cécile McLorin Salvant i Pata Methenyja.
Pat Metheny: Side Eye III
Pat Metheny je posljednja četiri desetljeća ključni igrač u fusion jazzu, sa širokom zajednicom sljedbenika, zadovoljavajući i njihove sklonosti za eksperimentiranjem. Pomno smo pratili njegov umjetnički razvoj; s različitim postavama nastupio je na Jazz Festivalu Ljubljana tri puta, a posljednji put prije devet godina. Pat Metheny Group, aktivan od 1978. s raznim promjenama u osoblju, odlučno je oblikovao razvoj jazz fusion žanra i omogućio mu da razvije svoj prepoznatljivi lirizam pod ECM Recordsom.
Njegova glazba nadilazi žanrove, što dokazuju i nagrade Grammy koje je osvojio u deset različitih kategorija – od new agea, popa i countryja do jazza, naravno, većinu u posljednjoj kategoriji, što ga čini jedinim umjetnikom koji je to ikada postigao. Ima ukupno dvadeset Grammyja, tri zlatne ploče i impresivnu zbirku pjesama jazz standarda.
Ne treba ni spominjati da rad s raznolikom skupinom umjetnika poput Ornettea Colemana, Johna Zorna, Joni Mitchell i Davida Bowieja zahtijeva iznimnu glazbenu svestranost i odgovarajuću tehničku virtuoznost. Kao one koji su imali najveći utjecaj na njegovu glazbu navodi Milesa Davisa, Wesa Montgomeryja i Beatlese.
Sklada suvremenu klasičnu i filmsku glazbu, sanjive solo balade i virtuozna djela, stvarajući kanon novih standarda, a istovremeno traži mlade talente s kojima bi podijelio svoju viziju. Stoga je Metheny 2016. godine, koju mnogi u SAD-u smatraju dolaskom novog mračnog doba, pokrenuo projekt Side-Eye. Naziv je sleng za „podizanje obrve“, biti skeptičan, nepovjerljiv ili neodobravajući, a to je način na koji svijet gleda na SAD od 2016. Danas
jezgru projekta Side-Eye III+ čine Chris Fishman, bubnjar koji je postao pijanist iz orbite Louisa Colea (Knower) i bubnjarska zvijezda u usponu Joe Dyson, koji u trio unosi žestinu u stilu New Orleansa i inspirirao Methenyja da sklada posebno imajući ga na umu. Na Ljubljana Jazz Festivalu, neklasičnom triju gitara–klavir–bubnjevi pridružit će se kalifornijski glazbeni nadolazeći basist, Jermaine Paul.
srijeda, 1. VII. 2026. u 21:00 – Ljetno kazalište Križanke
Jazz nakon jazza: Glazbeno druženje s jam sessionom nakon službenog programa
Jam sessione vodi Gašper Bertoncelj
Nakon službenog programa festivala, događanja se sele u Kazina Jazz Club, gdje se večeri odvijaju u još opuštenijoj atmosferi. Uz jam sessione, koje vodi Gašper Bertoncelj, improvizirane nastupe i kasnonoćna druženja, Kazina oživljava u duhu glazbe, razgovora i noćne atmosfere festivala
srijeda, 1. VII. 2026. – Kazina Jazz Club, Kongresni trg 1
Jazz u dijalogu
Tina Lešničar, umjetnička direktorica Jazz Festivala Ljubljana, pridružit će se izvođačicama s ovogodišnjeg izdanja kako bi razgovarale o tome kako se iskustva, tradicije i priče prethodnih generacija odražavaju u radu današnjih jazz glazbenika. Razgovor će istražiti razvoj umjetničkog izražavanja, što nasljeđujemo od onih koji su bili prije nas i što se nadamo prenijeti budućim generacijama.
Razgovor će se dotaknuti i umjetničke baštine, kreativne slobode, odgovornosti koje dolaze s vidljivošću i mnogih načina na koje glas može postati prostor za osobno i društveno izražavanje. Prilika za izravno slušanje nekih od glazbenika koji pomažu u oblikovanju krajolika suvremenog jazza danas.
četvrtak, 2. VII. 2026. u 17.30 – Dvorana Alme Karlin
Dee Dee Bridge Water Quartet: We Exist!
Dee Bridgewater od malena je osjećala potrebu izraziti svoj unutarnji glas kroz nastup. Čim je prvi put stala na pozornicu, učinila je to s potpunim samopouzdanjem, stvarajući vlastiti stil – beskompromisan i neobuzdan. Tijekom šest desetljeća, bez napora se kretala između žanrova, nastupajući na festivalu u San Remu, snimajući preko 20 albuma te glumeći u kazalištu i filmu – sve slijedeći svoje srce, vlastitim riječima. Dobila je tri nagrade Grammy i nagradu Tony za ulogu Dobre vještice u broadwayskom mjuziklu Čarobnica . Tijekom karijere, vodili su je osobni integritet, profesionalna autonomija i bezgranična kreativnost, a kao ambasadorica dobre volje UN-a dala je glas onima bez glasa. Prije dvadeset godina osnovala je vlastitu diskografsku kuću DDB Records i postala producentica. Ima počasne doktorate prestižnih glazbenih sveučilišta i primljena je u Glazbenu kuću slavnih u Memphisu. Njezine glazbene kvalifikacije glase kao da je riječ o imenima jazz kraljeva: Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Dexter Gordon, Max Roach, Ray Charles, BB King…Baš kao što je nekoć primala savjete od svojih uzora Elle Fitzgerald, Sarah Vaughan i Betty Carter, koje su je naučile da bude neustrašiva i vlada pozornicom, sada svoje iskustvo i znanje prenosi mlađim generacijama. Kroz svoj program Woodshed Network, Dee Dee je nedavno mentorirala mlade jazz glazbenice, dijeleći svoju mudrost o preživljavanju u glazbenoj industriji kojom dominiraju muškarci i suprotstavljanju diskriminaciji i mizoginiji. Među njezinim štićenicama su Jazzmeia Horn i Lakecia Benjamin. U tom duhu, i kao izravan odgovor na rat u Gazi, osnovala je kvartet We Exist!, okupljajući mlade glazbenice – pijanisticu Carmen Staaf, basisticu Rosu Brunello, kao i bubnjarice Shirazette Tinnin i Evitu Polidoro. Repertoar benda, koji se suprotstavlja patrijarhatu i socijalnoj nepravdi, poput je putovanja kroz povijest pjesama pobune i davno zanemarenih upozorenja iz prošlosti. Dee Dee Bridgewater, sada i sama glazbena ikona, odaje počast bezvremenskim velikanima Roberti Flack, Nini Simone, Billie Holiday i Abbey Lincoln, posežući za najuzbudljivijim pjesmama u jazz kanonu, kao što su Tryin’ Times, Danger Zone, Strange Fruit, Mississippi Goddam, I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free – cijelo vrijeme pozivajući publiku da posluša tekstove. Zaista poslušajte.
četvrtak, 2. VII. 2026. u 19:00 – Dvorana Gallus
Rezidencijalni umjetnik: Lenart De Bock – CRY
Saksofonist, skladatelj i improvizator Lenart De Bock najpoznatiji je kao vođa svog kvinteta, suvoditelj trija Soothsayer i član kolektiva Zhlehtet. Iznimno plodan mladi umjetnik, De Bock se nedavno usredotočio na razvoj prepoznatljivog glazbenog glasa koji karakterizira topli ton, lirska ekspresivnost i otvorenost prema improvizaciji. Uz vlastite projekte, pojavljuje se na nekoliko albuma kao prateći glazbenik, a povremeno i kao suvoditelj i suskladatelj. Nastupao je i snimao s brojnim poznatim slovenskim i međunarodnim jazz glazbenicima, uključujući Jima Rotondija, Ricka Margitzu, Marka Črnčeca, Daniela Nösiga i Joãoa Moreiru. Lenart je nastupao na velikim slovenskim festivalima (Jazz Festival Ljubljana, Jazz Cerkno, Jazzinty, između ostalih), a gostovao je i u Brazilu, Austriji i diljem Europe.
Središnji dio njegovog skladateljskog rada je prošlogodišnji debitantski album A Plea for Tenderness , koji nudi živopisan, zajednički osvrt na jazz tradiciju oblikovanu, na primjer, u duhovnijim pravcima umjetnika poput Art Ensemble of Chicago, Alice Coltrane i Pharoaha Sandersa. U svojoj srži, album istražuje pretežno tekuću i nježnu duhovnost, artikuliranu s iznimnom preciznošću, profinjenošću, integritetom i žarom, te obogaćenu suptilnim naglascima klasične i folk glazbe. Kao ovogodišnji rezidentni umjetnik festivala, De Bock će predstaviti dva potpuno nova projekta: kvartet i udaraljkaški ansambl. Novi kvartet Lenarta De Bocka okuplja četiri glazbenika različitih generacija iz različitih glazbenih sredina u otvorenom, improvizacijskom ansamblu bez harmonijskog instrumenta. Chordless kvartet utemeljen je na izravnom dijalogu između trube, saksofona, kontrabasa i bubnjeva, pri čemu se glazba spontano odvija kroz međusobnu interakciju i zajedničko istraživanje zvuka. U projektu također sudjeluje avangardni veteran Gerald Cleaver kao poseban gost, američki glazbenik s dugim popisom zasluga i snažnom prisutnošću na suvremenoj jazz sceni.
četvrtak, 2. VII. 2026. u 20.30 – CD Park, glavna pozornica
Anže Mikulan: Ritam je ekspanzivan
Luka Matić, Domen Cizej i Anže Mikulan nastupaju na ovogodišnjem festivalu kao ekskluzivni udaraljkaški ansambl. Kroz svoje originalne skladbe istražuju stvaranje glazbe kao živi, stalno promjenjivi organizam, izvedene na tri seta bubnjeva. Sva trojica pripadaju novoj generaciji glazbenika koji su se školovali na glazbenim institucijama u inozemstvu. Koncert JFL-a označava javni debi ove postave, a održava se u suradnji s Institutom .abeceda.
četvrtak, 2. VII. 2026. u 21.30 – CD Park, Old Tree Stage
Sun-Mi Hong: Bida Orchestra
Južnokorejska bubnjarka Sun-Mi Hong, koji već više od desetljeća živi u Nizozemskoj pripada pokreće mlađoj generaciji inspirativnih i kreativnih glazbenika, tekstopisaca i aranžera. Iako većinu svoje kreativne energije posvećuje svom kvintetu (s kojim je prošle godine objavila svoj najnoviji album Fourth Page: Meaning of a Nest), Sun-Mi Hong nastupa i snima u širokom rasponu konteksta, od čvrsto komponiranih djela do slobodne improvizacije. Posebno prepoznatljiv aspekt njezina rada je nekonvencionalni Bida Orchestra. Posljednjih godina Hong je intenzivno putovala po Europi, sudjelujući u različitim glazbenim scenama i dodatno proširujući svoj umjetnički jezik; to iskustvo izravno utječe na projekt.
Nastao je 2023. godine, kada ju je BIMHUIS Productions naručio da napiše novo djelo za seriju REFLEX, koja poziva glazbenike da promišljaju o društvu i svijetu onako kako ga oni percipiraju. Crpeći inspiraciju iz svojih snova, Hong je skladala vrlo dinamično, intenzivno i nepredvidivo djelo Invisible Ropes. Okupila je pet svestranih glazbenika – improvizatora iz različitih stilskih sredina, ili bolje rečeno, vrhunsku konstelaciju prepoznatljivih glazbenih osobnosti. Tri puhačka instrumenta, kontrabas, klavir/sintetizator i bubnjevi čine postavu koja, dijelom zahvaljujući individualnim glasovima svojih članova, otvara naizgled beskrajne – ponekad ekstremne – mogućnosti u teksturi i dinamici. Vrtlog zvuka koji pomiče tlo pod našim nogama, a sama Sun-Mi Hong ga opisuje kao kretanje „od linearnog spokoja do uzburkanih voda i krvoločnih krikova“.
četvrtak, 2. VII. 2026. u 22:00 – CD Park, glavna pozornica
Aki Takase: Timeles Ensemble
Klavirsku legendu Aki Takase životni put je vodio od Tokija do SAD i Berlina; već 1980-ih surađivala je s eminentnim osobama poput Johna Scofielda, Lestera Bowieja i Davea Liebmana, a 1990-ih je intenzivno nastupala s Davidom Murrayjem i Reggiejem Workmanom, među ostalima. Njene kvalifikacije su jednostavno preopsežne da bi se ovdje nabrojale. Suradnje su bitan, gotovo neizostavan princip Takaseinog kreativnog procesa. Kada je na pariškom aerodromu susrela svog bivšeg učenika Daniela Erdmanna, spontano se pojavilo glazbeno partnerstvo. Počeli su kao duo i ubrzo su se proširili u prošireni glazbeni organizam: izniman kvintet JAPANIC. Sada idu još dalje, krećući se prema Timeles Ensemble. To je ansambl glazbenika koji dolaze iz različitih generacija. To je istovremeno projekt prenošenja iskustva mlađim generacijama i projekt projekcije: kamo ide naša glazba? Što se događa sada i što bi budućnost mogla donijeti? Linearno vrijeme se prekida dok se najfiniji elementi prošlosti povezuju s vizijama budućnosti u srži sadašnjosti. „Bezvremenski“ tako postaje otvorena struktura koja poziva mlade glazbenike na suradnju sa starijim vršnjacima. Ekstravagantna avangardna inicijativa!
četvrtak, 2. VII. 2026. u 23:00 – CD Klub
Jazz nakon jazza: Glazbeno druženje s jam sessionom nakon službenog programa
Jam sessione vodi Gašper Bertoncelj
Nakon službenog programa festivala, događanja se sele u Kazina Jazz Club, gdje se večeri odvijaju u još opuštenijoj atmosferi. Uz jam sessione, improvizirane nastupe i kasnonoćna druženja, Kazina oživljava u duhu glazbe, razgovora i noćne atmosfere festivala.
četvrtak, 2. VII. 2026. u 24:00 – Kazina Jazz Club, Kongresni trg 1
Pasquale Mirra: Jagged Rhythms
Mirra, klasično obrazovani udaraljkaš koji je otkrio jazz kroz zvuk vibrafona – i obrnuto – uzdiže skladbe svojih suradnika virtuoznošću, pažnjom i empatijom. Među njima su Rob Mazurek, Hamid Drake, Shabaka Hutchings, Moor Mother, Trilok Gurtu, William Parker, Fred Frith, Nicole Mitchell, Ballaké Sissoko, Jeff Parker, Tomeka Reid, James Brandon Lewis i Mulatu Astatke. Mirrina glazba je atmosferična, prozračna, iskrena, oštrog ruba, suptilna, neuhvatljiva, organska i mehanička – kada on to želi, ponekad onostrana, a opet čudno poznata. Kaže da suština leži u ideji zvuka, a ne u tehnici sviranja, u kojoj koristi širok raspon udaraljki i alata. Ovaj pristup paralelan je Kosovelovom, koji je istraživao nove oblike izražavanja i stilske tehnike kako bi pronašao dublji uvid u čovječanstvo, društvo i znakove vremena. Njegovi Kon-i su improvizirane improvizacije; njegovih Integrala – kako je primijetio njegov suvremenik Anton Ocvirk – potpuno novi svijet, svijet disonance, antiteza, apsurda, eksplozija i uznemirujućih disharmonija. Kosovel = vizija ∞ Čovjek > čovječanstvo
Mirra intuitivno pristupa zvuku, osjećajući skrivena značenja u samoglasnicima i suglasnicima unutar stihova slovenskog pjesnika. U oštrim ritmovima i fragmentiranim akordima traži novu funkciju, novi sadržaj. Instrumentacija, pažljivo odabrana za ovo naručeno djelo, odražava tri konceptualna strujanja u Kosovelovoj poeziji: onu usmjerenu na prirodu; konstruktivističku, društveno-revolucionarnu; i lirsko-intimno-ispovjedni zaokret. Zvučni krajolik Pasqualea Mirre postupno će se razvijati u dva nastupa u Štihovoj dvorani, kako se Kosovelova poezija polako otkriva tijekom vremena. Sinestetički efekt koji izaziva dalje će istražiti Petra Strban – slikarica i grafička umjetnica – koja će stvoriti vlastitu vizualnu interpretaciju Jagged Rhythms na ekranu kao odgovor na Mirrinu glazbu.
petak, 3. VII. 2026. u 17:30 – Dvorana Štih
Toni Lah Quartet
Suvremeni jazz kvartet dolazi na festival sa svježim, originalnim materijalom koji se nalazi na njihovom nadolazećem albumu. Grupu čine četiri prijatelja (Toni Lah , gitara; Aljoša Kavčič , klavir; Konrad Waldert , kontrabas; Juš Kvaternik, bubnjevi) koji nastoje pomicati glazbene granice u svakoj dostupnoj prilici, dok se pritom u potpunosti zabavljaju. Njihove skladbe crpe inspiraciju iz idioma nove generacije modernog jazza, one koja odgovara na trenutno stanje svijeta i obuhvaća duh vremena, a istovremeno poštuje jazz tradiciju. Koncert se održava u suradnji s Defonijom.
petak, 3. VII. 2026. u 19:00 – CD Park, Old Tree Stage
Melissa Aldana: Filin
Nakon što je 2013. godine osvojila prestižno međunarodno natjecanje jazz saksofonista Thelonious Monk – ispisujući povijest kao prva žena i prva Južnoamerikanka koja je primila nagradu – karijera Melisse Aldane naglo je krenula uzlaznom putanjom. Dobila je blagoslov ni manje ni više nego Waynea Shortera, koji je bio član žirija natjecanja, dok ju je njegov dugogodišnji pijanist Danilo Pérez ranije potaknuo da se preseli u SAD iz rodnog Čilea i upiše na Berklee u Bostonu. Studioznim pristupom i snažnom radnom etikom, Melissa Aldana brzo se istaknula kao briljantna saksofonistica s prepoznatljivim talentom za pripovijedanje – lekcija koju joj je prenio Wayne Shorter naglaskom na „korištenje prostora, pripovijedanje, način na koji komunicirate, način na koji slikate“. Taj talent pronalazi svoj puni izraz na Aldaninom pretposljednjem albumu, Echoes Of The Inner Prophet , gdje se intuitivno prepušta improvizaciji, gradeći od nje opipljive, skladane dojmove. Melissa Aldana svojim solo dionicama na svojim najnovijim albumima donijela je dvije nominacije za Grammy. Usavršila svoj izričaj slušajući i transkribirajući titane jazza: Sonnyja Rollinsa, Waynea Shortera, Johna Coltranea, Joea Hendersona, Lestera Younga, Charlieja Parkera i Dona Byasa, među ostalima. Prilikom istraživanja određenog stila, ne usredotočuje se isključivo na tehničku izvedbu, već ispituje samu evoluciju glazbe, pri čemu prijenos tradicije kroz generacije igra središnju ulogu. Zato se teme identiteta, introspekcije i ustrajnosti često provlače kroz njezin kreativni rad – inovativan, suvremeni hommage tradiciji. Osmi album Melisse Aldane, i treći za diskografsku kuću Blue Note, nosi naziv Filin. Naslov nije samo sleng varijacija riječi „osjećaj“, već se odnosi i na glazbeni stil koji je cvjetao na Kubi sredinom 20. stoljeća kao „dijalog između tradicionalne kubanske trova, bolera i jazza, redefinirajući kubanski glazbeni identitet“, objašnjava cijenjeni pijanist Gonzalo Rubalcaba, kojeg je Aldana pozvala na suradnju s basistom Peterom Washingtonom i bubnjarom Kushom Abadeyjem. Očaravajuće balade albuma sadrže i vokale Aldanine drage prijateljice i jedne od vodećih pjevačica njezine generacije, Cécile McLorin Salvant – koja je prošle godine nastupila na ljubljanskom festivalu. Na turneji, Held i Menares zamjenjuju Rubalcabu i Washingtona. Nastup Melisse Aldane na našem festivalu također označava prvu suradnju između Jazz Festivala Ljubljana i programa Jazz u Lincoln Centru u New Yorku.
petak, 3. VII. 2026. u 19.30 – CD Park, glavna pozornica
Vita Kobal: Daydream Fragments
Originalni projekt violinistice Vite Kobal, Daydream Fragments, savez je četiriju glazbenika (Vita Kobal, violina; Gal Golob, violončelo, kontrabas; David Kocmur, gitara; Janez Sagadin, bubnjevi) koji sudjeluju u kreativnom dijalogu istražujući prostor između kompozicije i slobodne improvizacije. Njihova zvučna estetika utemeljena je na minimalističkim idejama i kratkim skladanim fragmentima koji djeluju kao katalizatori za razvoj glazbenih narativa. Ovaj zvučni dnevnik ideja razvija se kroz kontinuiranu razmjenu među glazbenicima, koji stvaraju prostor za improvizaciju unutar strukturiranih sekcija. Kroz kolektivnu izvedbu, oni se zapliću u nepredvidljiv razvoj, onaj koji zadržava elemente svojih strukturnih gradivnih blokova, a istovremeno se vraća neposrednosti generativne glazbene misli. Koncert se održava u suradnji sa Zavodom Sploh.
petak, 3. VII. 2026. u 20.30 – CD Park, Old Tree Stage
Patricia Brennan Septet
Patricia Brennan gravitira prema velikim ansamblima. Septeti i tenteti su okruženja u kojima njezine skladbe – oblikovane udaraljkaški, duboko slojevitim harmonijskim teksturama vibrafona i marimbe – u potpunosti oživljavaju. Ova okruženja su, u određenom smislu, proširenja njezina temeljnog kvarteta, More Touch, pojačana gudačkom ili limenom sekcijom. Za ovaj septet oslanja se na vrhunske improvizatore, trubača Mikea Rodrigueza te saksofoniste Jona Irabagona i Marka Shima. U ovom novom sazviježđu, Brennan istražuje neistraženo glazbeno područje kao da istražuje nove solarne sustave – doslovno. Kao amaterska astronomkinja, prevodi zvjezdane sazviježđa u progresije akorda i melodijske obrasce, konstruirajući nove zvučne dimenzije i alternativne svjetove. Odrasla je u Veracruzu u Meksiku, obalnom gradu poznatom po bogatoj baštini i kulturi oblikovanoj afro-karipskim utjecajima. Patricia Brennan instinktivno uključuje ovu glazbenu tradiciju – koju karakteriziraju prepoznatljive ritmičke strukture, s marimbom u središtu – u svoju glazbu. Njezin rad spaja meksičku narodnu baštinu, klasičnu glazbu, urbanu složenost suvremenog jazza i eksperimentalnu improvizaciju oblikovanu njujorškom scenom, što je odigralo formativnu ulogu u njezinom umjetničkom razvoju. Skladanju pristupa s orkestralnim senzibilitetom koji proizlazi iz njezine klasične klavirske obuke – počela je učiti svirati klavir na lokalnom konzervatoriju s četiri godine, inspirirana ocem, amaterskim udaraljkašem. Posljednja dva albuma Patricie Brennan naišla su na široko priznanje kritike. Glazba na albumu Breaking Stretch opisana je kao „neobuzdana, gotovo geološka, kao da odražava pomicanje tektonskih ploča ispod površine“, a našla se na vrhu lista jazz albuma godine u DownBeatu, The New York Timesu i NPR-u. Prošle godine njezin četvrti album, Of The Near And Far, objavljen je za Pyroclastic Records, izdavačku kuću kolegice pijanistice Kris Davis, s kojom često surađuje. Ovaj četvrti album proglašen je „kvantnim skokom“ u njezinom opusu zbog glazbe „izvan kategorije“ koja se čini „gotovo filmskom“.
petak, 3. VII. 2026. u 21:00 – CD Park, glavna pozornica
Błoto
Błoto je poljski instrumentalni sastav koji je spontano nastao 2018. godine tijekom improvizirane sesije za vrijeme turneje s većim jazz bendom EABS, a neki od članova svirali su kako bi popunili slobodno vrijeme između koncerata. Błoto predstavlja redukciju, odnosno pomak prema brutalnijem i rudimentarnijem, groove-usmjerenom izričaju ukorijenjenom u hip-hopu – s labavim referencama na hrapavi, sampladelični zvuk 1990-ih. Njihova glazba temelji se na masivnim, kružnim strukturama, gdje teške bas linije, precizni ritmovi bubnjeva i repetitivni motivi zauzimaju središnje mjesto, razvijajući se kroz suptilnu improvizaciju. Dok jazz ostaje uvijek prisutan kao podstruktura, Błoto namjerno izbjegava složenost radi same složenosti, umjesto toga dajući prioritet osjećaju, teksturi i hipnotičkom ritmu. Rezultat je i minimalan i intenzivan – zvuk koji je istovremeno izravan, sirov i neumoljiv. Debitantski album kvarteta, Erozje, objavljen 2020. godine, minimalistički je, ali masivan zvučni pejzaž propadanja i preobrazbe. Osim klasičnih albumskih projekata, bend je poznat i po brojnim posvetama jednom od najutjecajnijih hip-hop producenata, J Dilli, što je kulminiralo izdanjem albuma We Remember J Dilla iz 2026. godine.U svojim nastupima i snimkama, Błoto nastoji uhvatiti napetost koja proizlazi iz širih društvenih stvarnosti, uključujući fragmentaciju i stratifikaciju, rastući nacionalizam, političke krize i sistemsko nasilje. Njihov prepoznatljiv pristup obraća se širokoj publici – od hip-hopa i elektroničke glazbe do avangardnog jazza.
petak, 3. VII. 2026. u 22:30 – CD Club
DJ K’Pow
Kao veteran lokalne DJ scene, K’Pow se najčešće povezuje s hip-hopom, iako njegovi setovi redovito nadilaze žanr – obuhvaćajući funk, soul, afrobeat i suvremene elektroničke ogranke. Bivši član poznatog ljubljanskog kolektiva RDYO DJs, sada je dio udruge GOR za promicanje hip-hop kulture i pokretačka snaga Big Nosea u Ljubljani: ne samo trgovine pločama, već i omiljenog glazbenog mjesta i kulturnog mjesta. Nakon što je na spektakularan način zatvorio program festivala u petak navečer 2024, K’Pow se vraća na pult s još jednim savršeno odabranim – i vrlo plesnim – setom. Očekujte snažne jazz utjecaje i semplove, jazz i funk originale kasnije reinterpretirane u rap pjesmama, kao i nu jazz i broken beat selekcije.
petak, 3. VII. 2026. u 22:30 – CD Club
Koncert za djecu: Hommage à Héritage
Glazbena radionica za djecu Hommage à Héritage, koji će voditi Boštjan Gombač, puhački i limeni instrumenti, glas, zvučni objekti, i Sašo Vollmaier, klavir, odaje počast bogatoj ostavštini i pionirima slovenskog jazza. Kroz kreativno istraživanje i zajedničko muziciranje, multiinstrumentalist Boštjan Gombač i pijanist Sašo Vollmaier upoznat će mlade sudionike s radom i utjecajem ključnih osoba koje su oblikovale jazz u Sloveniji, uključujući Bojana Adamiča, Jure Robežnika, Atija Sossa, Jože Privšeka, Tonea Janšu, Boruta Lesjaka, Urbana Kodera i druge. Poseban naglasak bit će na razumijevanju glazbene baštine kao živog izvora inspiracije za suvremeno stvaranje. Mladi slušatelji tako će imati priliku otkriti kako se tradicija može transformirati u nešto novo i osobno. Daleko više od posvete prošlosti, Hommage à Héritage otvara prostor za budućnost – susret generacija, ideja i zvukova, gdje baština postaje odskočna daska za nove glazbene priče.
subota, 4. VII. 2026. u 11:00 – Velika prijemna dvorana
Jazz u dijalogu: Što ako bi jazz vladao svijetom
Što ako se svijet odjednom okrene naglavačke i jazz zavlada planetom? Misao kojom se naš gost, britanski saksofonist, skladatelj i reper Soweto Kinch poigrava u svojoj pjesmi Jazz Planet, nije tako daleka. Otvara iznenađujuće ozbiljno promišljanje o svijetu oblikovanom vrijednostima poput suradnje, slušanja, poštovanja, reciprociteta i kolektivnog razmišljanja. U razgovoru koji će moderirati Tina Lešničar, umjetnička direktorica Jazz Festivala Ljubljana, Soweto Kinch će se osvrnuti na svoju glazbu, društveni angažman i razumijevanje jazza kao kreativne prakse i društvene snage. Zajedno će istražiti što nas jazz može naučiti o zajednici, slobodi, odgovornosti i suživotu te kako nam glazba može pomoći da zamislimo i razumijemo svijet na nove načine. Razgovor s jednim od najoriginalnijih i najpronicljivijih glasova suvremenog britanskog jazza, koji nudi priliku za razmišljanje o tome je li jazz samo glazbeni žanr – ili i način gledanja na svijet.
subota, 4. VII. 2026. u 16:00 – Dvorana Alma Karlin
Marko Črnčec Solo
Jedan od najprepoznatljivijih glasova na slovenskoj suvremenoj glazbenoj sceni, Marko Črnčec, ujedno je i među rijetkim umjetnicima koji su prešli Atlantik, izgradivši uspješnu karijeru u New Yorku. Tijekom godina stekao je međunarodni ugled kao svestran glazbenik iznimne jasnoće i fino izbrušene artikulacije: multiinstrumentalist, skladatelj, aranžer i producent koji se s lakoćom kreće između jazza, klasične i popularne glazbe, a istovremeno dosljedno održava prepoznatljiv umjetnički glas. Kao skladatelj, do danas je objavio sedam međunarodno priznatih albuma. Na našem festivalu Črnčec će predstaviti svoj novi album u najintimnijoj glazbenoj formaciji od svih – postavci solo klavira, neizostavnoj za pijaniste. Iako je tijekom svoje karijere mnogo puta nastupao kao solist, ovogodišnji festivalski nastup posebno je poseban, jer označava izlazak albuma na kojem je većina glazbe improvizirana, uz izbor njegovih originalnih skladbi.
subota, 4. VII. 2026. u 17:00 – CD Club
Bilal
Njegov debitantski album, „1st Born Second” (2001), objavljen je pod vodstvom producenata među kojima su Dr. Dre, James Poyser i J Dilla. Bilo kakav pokušaj nabrajanja svih njegovih suradnika bio bi nepotreban, ali važno je napomenuti da je tijekom ključnih kasnih 1990-ih Bilal bio duboko uronjen u živahnu njujoršku rap i neo soul scenu. Njegova neprocjenjiva predanost donijela mu je mjesto u eksperimentalnom kolektivu The Soulquarians – skupini umjetnika koji miješaju utjecaje jazza, soula i hip hopa (uz D’Angela, Erykah Badu, Questlovea, Mosa Defa, Taliba Kwelija, J Dillu i Raphaela Saadiqa, među ostalima). Ovaj uistinu jedinstven, ako ne i revolucionaran, kolektiv redefinirao je američku crnačku popularnu glazbu i ostavio trajno nasljeđe glazbene inovacije. Kao glavni izvođač u pjesmi Kendricka Lamara These Walls (kao i u nekoliko drugih pjesama na albumu To Pimp a Butterfly ), Bilal dijeli nagradu Grammy za najbolju rap/pjevanu izvedbu, dok se njegov nastup s The Rootsima smatra jednim od najzanimljivijih u cijeloj seriji Tiny Desk. Njegov najnoviji album, Adjust Brightness , izašao je prošle godine. Iako sve ovo već zvuči impresivno, nudi samo kratak uvid u izvanredne kvalitete ovog jedinstvenog umjetnika.
Iako radi u raznim žanrovima – od neo-soula do rocka – Bilal kaže da je „prvo jazz glazbenik“. Dovoljno je doživjeti jedan od njegovih nastupa uživo da bi se shvatilo zašto: njegovi su koncerti uvijek djelomično improvizirani i nikada nisu dvaput isti, što je relativno neuobičajeno među vokalima. Nadalje, srž njegovog glazbenog izričaja počiva na čvrstim temeljima. Studirao je jazz na Novoj školi za jazz i suvremenu glazbu u New Yorku, gdje je – možda važnije od diplome koju nikada nije završio – upoznao Roberta Glaspera, čestog suradnika, preko kojeg se Bilal povezao s umjetnicima poput Q-Tipa i Mos Defa. Bilal, pjevač, tekstopisac, multiinstrumentalist i producent, smatran jednim od najprepoznatljivijih glazbenika Sjedinjenih Država na sjecištu suvremenog R&B-a, neo soula i jazza, ključni je inovator u suvremenoj afroameričkoj glazbi. Priznat po svom širokom vokalnom rasponu i improvizacijskim vještinama, kao i sposobnosti spajanja i besprijekornog prelaska između žanrova, dobio je posebne pohvale za svoje jedinstvene, nezaboravne nastupe uživo.
subota, 4. VII. 2026. u 18:00 – Linhartova dvorana
Marka Momčilovića Quartet
Kvartet Marka Momčilovića osnovan je tijekom prve godine studija članova na Glazbenoj akademiji u Ljubljani, gdje su se prvi put upoznali. Ansambl će predstaviti originalne skladbe s nadolazećeg albuma – djela koja odražavaju niz stilskih utjecaja i proizlaze iz procesa suradničkog stvaranja glazbe i kreativne razmjene. Njihov zvuk karakterizira sofisticirana interakcija akustičnih i digitalnih instrumenata, kroz koje organski, tradicionalni elementi ulaze u dijalog sa suvremenim pristupima. Rezultat je izraz koji obuhvaća svježinu, širinu i istraživa trenutnih glazbenih praksi. Koncert se održava u suradnji s Glasbeno akademijo u Ljubljani.
subota, 4. VII. 2026. u 19:30 – CD Park, Old Tree Stage
Zlatko Kaučič Kombo BC: Hrabrost hrabrih
Pogum pogumnih (Hrabrost hrabrih) glazbeni je projekt jednog od najistaknutijih suvremenih slovenskih udaraljkaša, Zlatka Kaučiča (s impresivnom diskografijom od više od 80 albuma i široko priznatim radom kao pedagog). Projekt je posvećen pojedincima i skupinama koji se suočavaju s izazovima te odlučnošću i hrabrošću doprinose izgradnji pravednijeg društva. Među njima su nevjerojatne figure od Juliana Assangea do Francesce Albanese. Tijekom prvog vala pandemije, obilježenog značajnom društvenom i političkom neizvjesnošću, Kaučič je preuzeo uloge skladatelja, umjetničkog voditelja i dirigenta ansambla od jedanaest članova. Rezultat je opsežna, društveno angažirana suita koja koristi jezik glazbe kako bi odala počast ustrajnosti, solidarnosti i kolektivnoj odgovornosti. Premijerno je izvedena na festivalu Jazz & Wine of Peace. Od tada se djelo kontinuirano razvijalo kao odgovor na promjenjive globalne okolnosti, dok ansambl okuplja bivše Kaučičeve studente uz etablirane talijanske glazbenike.
subota, 4. VII. 2026. u 20:00 – CD Park, Glavna pozornica
Good Remarks
Članovi Good Remarksa trenutno žive u raznim akademskim centrima diljem svijeta – studiraju na akademijama u Grazu, Beču, Klagenfurtu i Los Angelesu. Umjetnički identitet kvinteta temelji se na originalnim skladbama kontrabasista i skladatelja Tjana Šoštariča, djelima koja suptilno integriraju elemente progresivnog jazza, soula i jazz tradicije. Rezultat je stilski profinjen, ali pristupačan glazbeni jezik, naglašen izrazitim osjećajem za groove, liriku i suptilni, spontani tok glazbenih ideja. Good Remarks nije samo ansambl, već se pojavljuje kao fino isprepletena umjetnička cjelina – dijalog pet različitih glasova iz različitih kulturnih i geografskih sredina, koji se okupljaju u zajedničkom glazbenom prostoru definiranom poštovanjem, kreativnošću i iskrenošću. Koncert se održava u suradnji s Kulturnim društvom Jazz Velenje.
subota, 4. VII. 2026. u 21:00 – CD Park, Old Tree Stage
Soweto Kinch Trio
Glazbene – i neizbježno društveno-kritičke – ideje britanskog jazz autoriteta, saksofonista, MC-ja i skladatelja Soweta Kincha oblikuju se u širokom rasponu oblika: hip-hop bitke, BBC-jevi radijski prijenosi, kazališne predstave, jazz improvizacije u malim grupama i ambiciozne simfonijske orkestracije. Njegov nedavni veliki opus s Londonskim simfonijskim orkestrom tvori trilogiju: Crna opasnost (2019.), Bijeli juju (2022), a njegov posljednji nastavak, Soundtrack to the Apocalypse, premijerno je izveden ove godine u Barbican Centru. Apokalipsa, u njegovoj viziji, nije toliko zloslutna i krajnja, budući da je povezuje sa starogrčkim značenjem, koje je otkrivenje ili razotkrivanje, dodajući da otkriva „ne samo ono što nije u redu, već i ono što bi još uvijek moglo biti moguće“. Kinchovi projekti su konceptualna promišljanja u kojima se otvorenost jazza susreće s klasičnom kompozicijom, dok rap postaje svojevrsni libreto za zvučne eksperimente koji vas mogu i natjerati na ples. Zbog njegove glazbene širine, Amy Winehouse ga je ubrojila među glazbenike s kojima je željela surađivati. Okružen umjetnošću od malih nogu – njegov pokojni otac, Don Kinch, bio je poznati dramatičar i kazališni redatelj, Soweto Kinch, koji je također studirao modernu povijest na Oxfordu, dugo je vjerovao da umjetnost može promijeniti način na koji ljudi vide svijet. Često zamišlja alternativne svjetove: ponekad u duhovnom afro-futurističkom duhu, a ponekad sasvim konkretno – kao Jazz Planet, gdje bi swingiranje bio vladin zakon; uredska kultura uključivala bi redovite pauze za slušanje bas sola; a najprestižniji društveni događaj bio bi jam session. Kroz albume poput The New Emancipation (2010) i The Legend of Mike Smith (2013), istražuje teme identiteta, društvene mobilnosti i strukturne nejednakosti u suvremenoj Britaniji. Na Ljubljana Jazz Festivalu, svoj opsežni opus, uključujući i jezgru spomenute trilogije, sažet će u format trija, koji mu i dalje omogućuje najveću kreativnu slobodu.
subota, 4. VII. 2026. u 21:30 – CD Park, glavna pozornica
Rezidencijalni umjetnik: Lenart De Bock – Sticks & Stones
Zvuk benda utemeljen je na ritmu, grooveu i slojevitim teksturama. Snažna ritam sekcija – bubnjevi, udaraljke i bas – stvara čvrstu osnovu, a istovremeno otvara prostor za improvizaciju klavira, sintisajzera, saksofona i flaute. Elektronički elementi dodaju suptilnu atmosfersku dimenziju, proširujući zvučni krajolik. Projekt elegantno navigira presjekom suvremenog jazza, improvizacije i elektroničke glazbe, spajajući tehničko majstorstvo s ekspresivnom slobodom. Izrazito ritmična kombinacija, idealna za zatvaranje ovogodišnjeg festivalskog izdanja. Saksofonist, skladatelj i improvizator Lenart De Bock najpoznatiji je kao vođa svog kvinteta, suvoditelj trija Soothsayer i član kolektiva Zhlehtet. Iznimno plodan mladi umjetnik, De Bock se nedavno usredotočio na razvoj prepoznatljivog glazbenog glasa koji karakterizira topli ton, lirska ekspresivnost i otvorenost prema improvizaciji. Uz vlastite projekte, pojavljuje se na nekoliko albuma kao prateći glazbenik, a povremeno i kao suvoditelj i suskladatelj. Nastupao je i snimao s brojnim poznatim slovenskim i međunarodnim jazz glazbenicima, uključujući Jima Rotondija, Ricka Margitzu, Marka Črnčeca, Daniela Nösiga i Joãoa Moreiru. Lenart je nastupao na velikim slovenskim festivalima (Jazz Festival Ljubljana, Jazz Cerkno, Jazzinty, između ostalih), a gostovao je i u Brazilu, Austriji i diljem Europe. Središnji dio njegovog skladateljskog rada je prošlogodišnji debitantski album A Plea for Tenderness , koji nudi živopisan, zajednički osvrt na jazz tradiciju oblikovanu, na primjer, u duhovnijim pravcima umjetnika poput Art Ensemble of Chicago, Alice Coltrane i Pharoaha Sandersa. U svojoj srži, album istražuje pretežno tekuću i nježnu duhovnost, artikuliranu s iznimnom preciznošću, profinjenošću, integritetom i žarom te obogaćenu suptilnim naglascima klasične i folk glazbe. Kao ovogodišnji rezidentni umjetnik festivala, De Bock će predstaviti dva potpuno nova projekta: kvartet i udaraljkaški ansambl.
subota, 4. VII. 2026. u 23:00 – CD Club
Jazz nakon jazza: Glazbeno druženje s jam sessionom nakon službenog programa
Jam sessione vodi Gašper Bertoncelj
Nakon službenog programa festivala, događanja se sele u Kazina Jazz Club, gdje se večeri odvijaju u još opuštenijoj atmosferi. Uz jam sessione, improvizirane nastupe i kasnonoćna druženja, Kazina oživljava u duhu glazbe, razgovora i noćne atmosfere festivala.
subota, 4. VII. 2026. u 24:00 – Kazina Jazz Club, Kongresni trg 1
Ulaznice su dostupne putem vstopnice.cd-cc.si.
